Grupoidex cumple 30 años abriendo una nueva etapa empresarial basada en la hiperespecialización. Dentro de este nuevo modelo nace Acords Films, la productora audiovisual del grupo, concebida como una compañía capaz de trabajar la narrativa, el lenguaje visual y la dimensión cultural de cada proyecto para resignificar la comunicación de las marcas.
Al frente de esta nueva etapa está Álvaro G. Company, director, guionista y montador con más de 500 selecciones y más de 150 premios en festivales. Responsable de cortometrajes como Maruja, ganador del Premio Loterías del Festival de San Sebastián, o Mesa para 3, candidato a los Goya, Company aporta a Acords Films una mirada que une sensibilidad cinematográfica y pensamiento de marca. Hablamos con él sobre el nacimiento de Acords Films, el nuevo papel del audiovisual en la comunicación de las marcas y una idea que resume su forma de entender el oficio: dejar de hacer vídeos para crear cultura.
Grupoidex acaba de reorganizarse en torno a la hiperespecialización, y una de las piezas de ese nuevo modelo es Acords Films. ¿Por qué tenía sentido que el área audiovisual tuviera una identidad propia?
Muy sencillo, porque el audiovisual ha ido ganando cada vez más peso dentro del grupo y necesitaba un espacio propio. No ha sido una decisión forzada, sino una evolución natural.
Acords Films nace para dar identidad a una forma concreta de entender el audiovisual. No solo como producción de piezas, sino como una herramienta para contar historias con narrativa, intención y mirada propia.
¿Qué papel viene a ocupar Acords Films dentro del nuevo ecosistema de Grupoidex?
Acords Films es la productora audiovisual de Grupoidex. Nuestro papel es transformar ideas, campañas y proyectos en relatos visuales capaces de conectar con las personas. Y eso es lo más importante para nosotros. Queremos hacer contenido que quiera ser visto, que no sea impuesto.
Trabajamos tanto desde la publicidad, con campañas a nivel nacional, como desde el contenido, con proyectos de ficción y documental, pero siempre con la ambición de que cada pieza tenga sentido, genere impacto y aporte algo más que visibilidad.
¿Sobre qué pilares construye Acords Films su propuesta audiovisual?
Sobre tres pilares: publicidad, entretenimiento y branded content. La parte publicitaria es importante, pero nuestra fortaleza está en combinarla con una mirada más narrativa, cercana a la ficción, al documental y al contenido cultural.
La gente busca historias con las que conectar, con las que empatizar, y nosotros simplemente queremos dárselas.
Acords Films dice haber dejado de hacer vídeos para crear cultura. ¿Qué significa eso en la práctica?
Significa que buscamos que lo que hacemos deje huella. El audiovisual tiene una capacidad enorme para emocionar, hacer reflexionar y abrir conversaciones.
Crear cultura no es hacer piezas grandilocuentes, sino construir historias que aporten identidad, empatía o una mirada diferente. Hoy no basta con decir «compra este producto»; las marcas tienen que conectar desde un lugar más honesto y más relevante.
Vienes de un recorrido con más de 500 selecciones y más de 150 premios en festivales, con trabajos de la talla de Maruja o Mesa para 3. ¿Qué aprendizajes llevas ahora al terreno de la comunicación de marca?
El principal aprendizaje es que las historias que nacen de algo real son las que generan impacto.
Con proyectos como Maruja o Mesa para 3 hemos comprobado que, cuando una pieza conecta con algo humano, emocional o social, puede llegar mucho más lejos. Eso, aplicado a una marca, es clave. La gente no quiere consumir publicidad sin más, quiere historias que le interesen, le emocionen o le hagan pensar.
Hoy todas las marcas producen vídeo, pero no todas construyen relato. ¿Dónde crees que está la diferencia entre producir contenido audiovisual y crear una pieza realmente estratégica para una marca?
Producir contenido puede ser simplemente grabar, editar y entregar una pieza. Crear una pieza estratégica implica preguntarse qué queremos contar, por qué merece ser contado, qué papel juega dentro de la marca y, sobre todo, qué quiere ver su público.
Cuando una pieza nace solo para estar presente, suele olvidarse rápido. Cuando nace para construir relato, puede generar relevancia.
¿Cómo se construye relevancia desde el audiovisual en un momento en el que las audiencias consumen más contenido que nunca, pero prestan menos atención que nunca?
Con autenticidad y con una identidad clara. Es verdad que hay saturación de contenido, pero eso no significa que el audiovisual haya perdido fuerza. Cuando una historia tiene algo diferencial y está bien contada, la gente sigue prestando atención. La clave no es producir más, sino tener claro qué queremos decir y qué huella queremos dejar.
Se habla mucho de branded content, pero no siempre se entiende bien. ¿Cuándo una marca está creando contenido de valor y cuándo simplemente está haciendo publicidad con otro envoltorio?
Una marca crea contenido de valor cuando hace algo que la gente consumiría aunque no estuviera obligada a verlo. Si una persona dedica su tiempo a ver esa pieza, compartirla o hablar de ella, hay valor.
La publicidad también puede servir para crear piezas de entretenimiento, que inciten a la reflexión, y que supongan un aporte de valor sociocultural. Si solo es un mensaje comercial disfrazado de contenido, el público lo nota. El branded content funciona cuando la marca deja de interrumpir y empieza a aportar.
¿Cómo trabajáis una pieza desde la idea inicial y cómo se integra Acords Films con compañías como Teriyaki o Relevents dentro de un mismo proyecto?
Lo primero es entender bien qué se quiere contar y cuál es la mejor forma de hacerlo. A partir de ahí, cuidamos todas las fases para que la idea llegue al mejor resultado posible.
La integración con otras compañías del grupo funciona de forma muy natural porque compartimos una misma filosofía, que no es otra que construir relevancia para las marcas. Cada compañía tiene su especialización, pero trabajamos de manera horizontal y coordinada. La idea es que el cliente no sienta piezas separadas, sino un equipo unido, con una estrategia común y una misma voz.
La inteligencia artificial está transformando muchas fases de la producción audiovisual. ¿Cómo está integrando Acords Films la inteligencia artificial en su proceso creativo?
La producción audiovisual siempre ha estado condicionada por el tiempo, el presupuesto y los recursos. La inteligencia artificial nos ayuda a explorar ideas, visualizar caminos y resolver procesos con más rapidez.
Por primera vez podemos dedicar menos tiempo a producir versiones y más tiempo a decidir cuáles son las mejores, pero no sustituye la mirada creativa. El criterio, la sensibilidad y la intención siguen siendo humanos.
Si tuvieras que destacar algunos proyectos audiovisuales que representen bien la mirada de Acords Films, ¿cuáles elegirías y por qué?
Destacaría proyectos como Maruja, Mesa para 3 y nuestro último cortometraje Pordentro, porque representan muy bien nuestra forma de entender el audiovisual.
Son piezas que nacen desde la emoción, desde una mirada social y desde la voluntad de contar algo que vaya más allá de la propia producción. Historias con impacto, sensibilidad y personalidad.
También me quedaría con las piezas en las que el branded content ha tenido un peso fundamental dentro de la campaña de comunicación, como las que hemos hecho con ElPozo junto a Viva Suecia. Con ellos hemos hecho desde un concurso al más puro estilo MasterChef hasta un documental con la historia de la banda.
Háblanos de Pordentro. ¿Cómo surge esa temática y de qué manera se desarrolló la propuesta hasta convertirse en una pieza con gran impacto en los festivales a los que se ha presentado?
Pordentro surge de una inquietud personal que nace tras conocer una historia vinculada a la identidad de género en la tercera edad en un hospital.
En Acords Films nos interesaba hablar de un tema que pocas veces se aborda desde esa etapa de la vida. Qué ocurre con la identidad, con el entorno, con la familia y con la aceptación cuando hablamos de personas mayores.
La pieza habla de empatía, de mirar al otro y de preguntarnos qué restricciones seguimos teniendo como sociedad. Creo que por eso está conectando, porque parte de una realidad concreta pero toca algo profundamente humano.
¿Cuáles son los próximos objetivos de Acords Films?
Queremos impulsar nuevos proyectos, fortalecer nuestra línea de contenido y branded content, y seguir desarrollando piezas que tengan sentido, impacto y mirada propia.
Por ello, continuaremos apostando por ideas que emocionen, generen conversación y contribuyan a construir una mirada más rica y diversa sobre el mundo que nos rodea. En definitiva, seguiremos apostando por las historias relevantes.
